1.1 书籍设计的基本概念

书籍是人们在生活和生产实践中为了实际的需要而创造出来的，是一种文化现象，代表人类物质生活水平和文化水平。因为它记载着事件、思想、经验、理论、技能、知识等丰富内容，所以，它一产生就具备两种属性：一是精神属性，二是物质属性。所谓精神属性是指书籍的内容是随着时代的发展而变化的，它反映着不同时期的思想意识、政治倾向、经济状况、文化风尚以及科学技术发展状况，等等；所谓物质属性包括文字、文字载体、载体材料、材料形状及装帧形式等。它反映一定社会、一定时期的生活状况和意识形态，是随着时代的发展而发展的。文字是书籍构成的基本条件，在任何情况下，没有文字都不可能产生书籍。文字不但承担着意识形态的构成任务，也影响着书籍物质形态的内外状况。文字的载体是指书籍的制作材料，它影响着书籍的制作方法，从刀刻、笔写、雕印、泥活字排印、木活字排印、金属活字排印，直到后来普及的铅活字排印书籍，中间经历了一个漫长而曲折的发展过程。可见书籍的制作材料不同，就有不同的制作方法，从而进一步影响书籍的外部形态。这些物质要素，协调有机地组合起来，便构成了书籍的物质形态¹。（注1：李致忠.简明中国古代书籍史p4）

“书籍”在古代亦称“典籍”“载籍”。“籍”有借用竹简以文字记录政事，带有登录、记载的意思。《后汉书》记载，东汉时马融于永初四年（公元110年）当上了校书郎后写了一篇《广成颂》。在这篇颂文的小序里，他谦称蝼蚁，不胜区区，职在“书籍”，这大概是关于“书籍”一词最早的较为明确的记载。

关于“书籍”的概念有诸多解释。1964年，联合国教科文组织将书籍定义为“页数在四十九页以上的非定期印发的出版物”。1979年版的《辞海》则解释书籍为“装订成册的著作物”。法国著名学者弗雷德里克·巴比耶在《书籍的历史》一书中将书籍定义为“包括一切不考虑其载体、重要性、周期性的印刷品，以及所有承载手稿文字并有待于传播的事物”。实际上，在新观念、新技术、新材料、新工艺相互渗透的时代，书籍承载的信息、书籍的载体材料，甚至书籍本身的形态不断地发展变化的今天，我们可以把书籍的概念界定为：以承载信息、传播信息为目的，以文字、图形或其他符号在一定材料上记录知识、表达思想、抒发感情并集结成册的著作物。作为一种信息载体，书籍跨越了时间、空间和地域，甚至种族和文化，其传播的广度和深度是不言而喻的。从书籍的最初萌芽到今天的电子书的出现，书籍伴随历史的变迁形成自身的发展历史，这意味着书籍的概念也会随着时代的不断演变而发生不断的变化，因此，“书籍”是一个发展的概念。

书籍装帧艺术随着书籍的诞生而产生。～“装帧”一词来源于日本，最早出现于1928年丰子恺等人为上海《新女性》杂志撰写的文章中，并沿用至今。“装”有装裱、装订、装潢之意，“帧”为画幅的量词；“装帧”一词的本意就是将多幅单页装订起来，并进行装饰。

书籍装帧设计是指包含了书籍所需的材料和工艺的总和，一般包括选择纸张、封面材料，确定开本、装订方法和印刷、制作方法等，是书籍生产过程中的装潢设计工作。20世纪70年代末中国的改革开放极大地推动了中国书籍装帧艺术的发展，频繁的国际国内书展大大促进了书籍设计观念的更新，并引发了书籍设计界对装帧艺术的反思和深层次的探索。因此，现代意义的“装帧”已经不仅仅是包括封面、书脊、封底、勒口、环衬等要素的整体设计，而是包含了更广泛的内涵，也就是我们今天所说的书籍设计。

书籍设计是指包括开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料等综合性的艺术设计，是一门将商业行为与精神产品融为一体的综合性的造型艺术。

如今，设计界对于“装帧”的实质已经取得共识，“装帧”既非传统的、片面的封面装饰或装潢，也不是单一的技术性操作的装订，而是全方位地从内文到外表、从信息传递到形态塑造的一系列的设计活动，是把书籍的思想内涵与特征以装帧的形式创造出整体的视觉形象。无论是“书籍装帧设计”还是“装帧设计”，概念虽然有所不同，但它们都包括形成书籍的必要物质材料及全部创意、设计、制作活动，是从内到外、从形式到内容、从物质到精神等诸多方面塑造书籍的一系列艺术创造活动。

随着出版技术的发展和设计意识的导入，书籍装帧的概念已演变成为书籍设计，即从文学、图形、色彩等方面对书籍进行全方位的构思和打造，因而，文字、图形、色彩、材料构成书籍设计的四大要素。

日本著名书籍设计专家，被誉为日本设计界巨人的杉浦康平认为：一本好书，是内容和形式、艺术与功能的统一，是表里如一、形神兼备的信息载体。好书体现的是和谐、对比之美：和谐，为读者提供精神需求的空间；对比，则是创造视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。这意味着书籍整体设计要求在有限的空间（封面、内页）里，把构成书籍的各种要素——文字、图形（图像）、色彩、材料等诸要素，根据特定内容的需要进行排列组合，对书籍的外表和内在进行全面统一的筹划，并在整体的艺术观念的指导下，对组成书籍的所有形象元素进行完整协调的统一设计。书籍整体设计涵盖：书籍的造型设计、封面设计、护封设计、环衬设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及相关的纸张材料的应用，印刷装订工艺的选用，最终达到外表与内在，造型与神态的完美统一，其凝聚成的书籍的形式意味、视觉想象、文化意蕴、材料工艺等正是书籍艺术的魅力和价值所在（见图1-1）。

杉浦康平是日本战后书籍设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，艺术设计领域的先行者，亚洲图像研究学者第一人。他以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大，被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

书籍设计类型一般包括图书设计、画册设计、期刊杂志设计等。

1.1.1 图书设计

简而言之，是对图书的艺术设计。具体地讲，图书设计是出版专业术语，是指图书的结构与形态的设计，是图书出版过程中关于图书各部分如结构、形态、材料应用、印刷工艺、装订工艺等全部设计活动的总称（见图1-2）。

1.1.2 画册设计

画册设计是从企业自身的性质、文化、理念、地域等方面出发，依据市场推广策略，合理安排印刷品画面元素的视觉关系，从而达到广而告之的目的（见图1-3）。

1.1.3 期刊杂志设计

期刊杂志指有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物。它根据一定的编辑方针，将众多作者的作品汇集成册出版。定期出版的又称期刊。

期刊杂志设计中，版面设计、字体和细节尤为重要。设计中要把握以下几点。

①要体现期刊、杂志自身风格，在连续性变化中体现整体统一感。

②整体协调，有层次感，简约大气。标志、刊名、期号、条形码等不要太繁杂、花哨，以便于读者识别，增强记忆。

③所有设计元素（如图片、字体、字号、色彩等）围绕期刊的内容展开，要做到有明晰的视觉重点和层次感（见图1-4）。