（四）优秀色彩作品的基本条件

1.构图

一幅优秀的作品最基本的要求就是构图要稳定。一般构图有以下特征：画面重心偏上；上紧下松（物体整体往上放，画面下面多一点空间）；物体疏密的分布，视觉中心物体集中；光源方向空间较大。

构图一般分为4大类：三角形构图、C字形构图、S形构图、四边形构图。其中最常用的是三角形构图，稳定、简单。

2.色彩关系

色彩关系是一幅画的核心，颜色搭配要协调，形成统一的色彩调子。平时练习一定要多看优秀作品，学习不同物体组合的颜色搭配。如今的联考、校考很多情况给的是黑白照片，需要自己定色调，因此多看优秀作品是很有必要的。画面中的冷暖变化也是色彩关系中的重点，补色关系的处理可以使画面色彩更加明快、和谐。

作品（左）解析：这幅画给人的第一印象是色调浓郁，看着非常舒服。一双破旧的鞋完全融入画面，显得安静、自然。画面中颜色较纯的肥皂和鞋刷，用笔不急不躁，轻松、自然。背景色和衬布色既有联系又有区别，背景色相对衬布色颜色偏冷。

3.塑造

塑造是否到位，主要看学生对物体结构的理解是否透彻，理解得越深，画得就越充分。

联考的分数塑造占的比重比较大。一幅作品，抛开色调，剩下的刻画是决定画面是否生动的关键。如果画得太多，笔触容易乱、碎，画面就会给人烦躁不安的感觉；如果画得太少，又很难体现一个学生的基本造型功底。一张色彩考卷既想有塑造，又不显得呆板，这需要有笔触的变化，点、线、面的充分结合。要做到这一点，需要平时大量积累和练习，总结经验，争取色彩考试时做到既有充分的塑造，又能让评卷老师看到你的思想。

4.空间的处理

高分卷还必须满足一点那就是前后空间关系的处理必须到位。所谓空间，可以简单地理解为前后距离，前后物体位置交代得是否明确。小到静物台，大到室外风景，都有空间关系。所以我们在绘画时，必须要正确处理好前后物体的空间关系，对重点要表达的对象要着重刻画。

一般在静物台上，视觉焦点往往在画面的中心位置，以这个焦点为中心，前后物体都相对得虚一些。当然，这种前后空间虚实关系，也可以主观处理，只是在绘画里面，我们习惯性把视觉中心当成最实的部分来处理。

关于前后空间的处理方式在色彩里面有以下5点：

①近大远小，这是通过物体大小可以表现前后物体的空间。

②前纯后灰，这是通过色彩的纯度区分空间，因为纯色给人的感觉是热闹、鲜活、跳跃等比较突出的特点，灰色可以说代表低调、安静，甚至是悲伤等。

③用笔上，前面的物体笔触清晰，后面的物体相对模糊。

④明度对比上，前面对比强，后面对比弱。

⑤冷暖上，没有固定的前冷后暖，或者前暖后冷，只要做到整个画面有前后色彩的冷暖区别就行。

5.表达方式

每个人性格不同，习惯不同，用笔、用色不一样，画面效果当然也会不一样，这就是画画的趣味所在。评卷老师其实希望看到的考卷画面是不一样的，能够有着不同的表达方式和画面效果，这样能带给人以丰富的联想，同时也可以从中看出学生们的性格和状态。这也正是绘画里面抒情的一种方式，就好比每个人喜欢的歌曲风格都不一样，能体现出独有的性格与人格魅力。

绘画的表达方式：

①在用笔上，有的学生用笔“规矩”“老实”，而有的学生则用笔大胆、“放肆”，不管怎么用笔，都是代表个人的观点，没有绝对的好坏。

②用色上，有的学生的画面色彩丰富且含蓄，细看颜色有微妙的变化，给人一种沉稳的感觉；有的学生用色上就没有那么低调，颜色绚丽多彩，纯色里夹杂着灰色，灰色里也包含了纯色，冷暖相互交替，有着说不出的吸引力，让人看了心情愉悦，这样的用色处理得好，就会很耐人寻味。

调色方式：

每个人的色彩感觉都不同，调出来的颜色也不尽相同。对于初学者或者色彩感觉不明显的学生来说，多看大师作品有助于提高自己的色彩感觉。

注意事项：不同色相的冷暖相调和（冷暖是相对的），冷色越多，颜色偏冷；暖色越多，颜色偏暖。想要亮灰色，就要控制白色的比例，白色没控制好，颜色容易“粉”或者“脏”。调高级灰，至少3种颜色相加，必须要有红、黄、蓝三色，这里并不是要求一定要纯色，比如：红+蓝+黄灰色（或者纯色）+白（根据需要控制量）=灰色（调出来的颜色是看哪个颜色比重大，比如红多，就会偏红灰色）（见右图）。