前言

动画创作是创作者运用动画技术表达情感和实现梦想的艺术完成过程。对影视动画创作理论知识的了解和掌握以及对动画创作技能的学习和应用是实现高质量动画创作的源泉和动力。本书每一个章节的内容都由浅入深地讲述，范围涵盖影视动画理论研究和个案分析。目前，能够全面地描写影视动画创作的书籍较为匮乏，本书不仅为动画创作爱好者提供了更加完备的动画创作蓝本，也为本科动画教育学习以及动画制作提供了新的思路。

《影视动画创作研究》开篇介绍了影视动画的基本概念以及构成动画的四大艺术特征。第一章对影视动画进行了初步介绍。第二章主要讲述了动画的起源与发展简史，并详细梳理了中、美、日等国的动画发展历程，使读者在动画发展历史中追寻和分析不同国家动画起源的特点、区别和联系。第三章介绍了动画制作的基本知识。从宏观视角讲述了动画的相关理论，是动画创作的基础和前提。该章主要包括两部分内容：一是动画制作流程，二是动画制作工具。在动画制作流程中又分别讲述了动画的前期准备、中期制作和后期合成。在动画制作工具中，以举例说明的方式分别讲述了制作动画的相关工具和相关软件，是影视动画创作的工作指南，也为初步学习动画创作的学者指明了方向。

运动规律是影视动画创作的重点和难点。自然界中的万事万物都存在运动规律，只有掌握了运动规律的相关理论知识以及进行动画运动规律设置的方法和技巧，才能绘制出合理、流畅和生动的角色。第四章分别通过曲线运动、压缩与拉伸、预备动作、重叠动作、夸张与变形、重量感的表现、面部表情的魅力、走跑跳的肢体动作、动物的基本运动规律、自然现象的运动规律等，并用具体说明、图例展示的方式清晰全面地讲述了动画运动规律的具体内容。

动画的剧本设计、分镜头设计、角色设计以及场景设计这四个章节，先从概念入手，接着进行具体的方法讲述，恰似影视动画创作的详细说明书，又是很好的动画创作指导蓝本。

本书最后分析了影视动画作品经典案例，分别将《西游记之大圣归来》《神偷奶爸》《千与千寻》中的人物塑造以及内涵进行了讲解和分析，使读者将理论内容领会于心。

如今，国内对动画创作的研究大多从技术层面展开。本书对影视动画创作理论有系统而深入的理解，并结合动画创作实践经验进行了归纳、分析和总结。当然，本书仍有不足和纰漏之处，真诚希望广大专家、学者以及同行批评指正。