第一节　会展工程材料的基本特征与设计表现功能

了解材料首先要从材料的基本特性入手，由于组成材料的基本物质基础不同，决定了材料的特性多种多样，对于从事会展设计的人员来说，只有在充分系统掌握了解材料的基础上才能使设计更有针对性。

一、会展工程材料的基本特性

1.颜色

材料的颜色决定于三个方面：

① 材料的光谱反射；

② 观看时射于材料上的光线的光谱组成；

③ 观看者眼睛的光谱敏感性。

以上三个方面涉及物理学、生理学和心理学。但三者中，光线尤为重要，因为在没有光线的地方就看不出什么颜色。人的眼睛对颜色的辨认，由于某些生理上的原因，不可能两个人对同一种颜色感受到完全相同的印象。因此，要科学地测定颜色，应依靠物理方法，在各种分光光度计上进行（见图2-1）。

2.光泽

光泽是材料表面的一种特性，在评定材料的外观时，其重要性仅次于颜色。光线射到物体上，一部分被反射，一部分被吸收，如果物体是透明的，则一部分被物体透射。被反射的光线可集中在与光线的入射角相对称的角度中，这种反射称为镜面反射。被反射的光线也可分散在所有的各个方向中，称为漫反射。漫反射与上面讲过的颜色以及亮度有关，而镜面反射则是产生光泽的主要因素。光泽是有方向性的光线反射性质，它对形成于表面上的物体形象的清晰程度，亦即反射光线的强弱，起着决定性的作用。材料表面的光泽可用光电光泽计来测定。

3.透明性

材料的透明性也是与光线有关的一种性质，既能透光又能透视的物体称为透明体。透明性应该从两个方面来理解，一个是物理现象，透明的物质反映透明的现象；不透明的物质反映不透明的现象，半透明的物质反映半透明的现象;另一种现象应该是心理现象，即经过视网膜的成像经过大脑加工而得到的感知。用物质的特点去反映另一种现象，即感觉性。例如普通门窗玻璃大多是透明的，而磨砂玻璃和压花玻璃等则为中透明的（见图2-2）。

4.表面组织

由于材料所有的原料、组成、配合比、生产工艺及加工方法不同，使表面组织具有多种多样的特征：有细致的或粗糙的，有平整或凹凸的，也有坚硬或疏松的，等等。我们常要求装饰材料具有特定的表面组织，以达到一定的装饰效果。

5.形状和尺寸

对于砖块、板材和卷材等装饰材料的形状和尺寸都有特定的要求和规格。除卷材的尺寸和形状可在使用时按需要剪裁和切割外，大多数装饰板材和砖块都有一定的形状和规格，如长方、正方、多角等几何形状，以便拼装成各种图案和花纹。

6.平面花饰

装饰材料表面的天然花纹（如天然石材）、纹理（如木材）及人造的花纹图案（如壁纸、彩釉砖、地毯等）都有特定的要求以达到一定的装饰目的。

7.立体造型

装饰材料的立体造型包括压花（如塑料发泡壁纸）、浮雕（如浮雕装饰板）、植绒、雕塑等多种形式，这些形式的装饰大大丰富了装饰的质感，提高了装饰效果。

8.基本使用性

装饰材料还应具有一些基本性质，如一定强度、耐水性、抗火性、耐侵蚀等，以保证材料在一定条件下和一定时期内使用而不损坏。

二、会展材料的设计表现功能

随着材料科学的发展，用于会展设计的材料种类越来越丰富，表现方法和形式也越来越成熟。而相对展示的视觉效果，材料的表现主要分为形式、色彩和肌理三个方面。

1.形式表现功能

会展的形象在很大程度上决定了其风格，是展示设计的决定性因素，而在会展设计中材料的合理选择与应用又为展示的形式设计提供了广泛的发展基础。形式（form）是一件作品的实际物理轮廓，是设计师运用材料进行三维塑造的形态表现，无论采用何种形式，都需要通过视觉感受来体验艺术品的美感，在合乎空间环境和人类生活方式是否和谐的前提下，达到视觉形式上的统一。

这些关于空间形式的要素主要包含了内部形式和外部形式，静态形式和动态形式，再现形式、抽象形式和非客观形式等。

外部形式和内部形式：一件由材料构筑起来的展示设计作品的内在形式（interior form）是外在形式（exterior form）的反转。

当两种形式之间的对比表现于这样的一件展示设计作品时：作品中的一个形式在物质上区别于另一个形式，但又被包含其中，当通过外部形式可以看到内部形式的全部或局部时，两者之间的关系和内在形式会让观赏者得到视觉满足（见图2-3）。

静态形式和动态形式：某些展示作品具有稳定的形式，这种形式可以称之为静态形式，指设计的形式呈现的是静止的、不动的，或者设计给人—种视觉上的稳固感。相比之下，动态形式是指那些以运动、变化、活力等导致运动和变化的因素为特征的形式，它所呈现出的是一种不断运动的状态。展示空间的动态变化，强化了特定的气氛。

再现形式、抽象形式和非客观形式：形式能够产生视觉效果，往往产生于形态与所知物体的相似度。再现的形式或具象的形式是那些直接来自于我们三维经验世界的物体。非客观形式有时是从艺术家内心想象中产生的形状：有时它们是被精心制作的几何形状，暗示了有序的数学结构，这种材料结构形成了设计体块的生命力。

2.色彩表现功能

色彩是引人注目的设计要素，当我们看见使用不同色彩后产生的不同气氛时，就会被色彩的魅力深深吸引。这使得人们对色彩的讨论和认识向更广泛的空间发展，而对材料的认识也不仅仅局限于金属或其他某种具体材料。无论以什么样的材料的自然色彩进行创作，还是给它们添加颜色，色彩都是设计师以多种方法进行创作的行之有效的设计元素。

对于色彩的认识和把握，应该是全方位、多层次的。结合所学过的色彩的基本原理知识全面把握。从材料学的角度可分为自然色彩、人工色彩、心理因素、文化含义等几个方面。

自然色彩：尽管现代各种颜料通过调和能够得到非常逼近自然的微妙色彩，但是设计师经常还是会使用自然的色彩特征、明确的材料介质。这种对材料固有色的运用我们称之为自然色彩。设计师经常寻找那些呈现出自然色彩的美的材料，然后以某种方式展现它们，从而获得美的升华。有时为了表达某种哲学理念或对自然生活的追求，在设计上人为地使用自然纹理，突出自然色彩的独特魅力。

人工色彩：尽管自然色彩的使用可以创造出自然清新的效果，当自然色彩无法完全满足设计的多方面的需求时，设计师也经常在材料表面涂上颜料改变材料的自然色彩特征，进而增加材料给人感官上带来的装饰魅力，华丽欢快的色彩可以给人带来视觉上的冲击力。给材料添加色彩的另一个动机就是引起人们的注意，满足设计师的设计需求。

心理因素：不同波长色彩光的信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传入大脑后，经过思维与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应和联想。色彩的心理感受分具象联想和抽象联想两种。具象联想，人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。抽象联想，人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。一般来说，儿童多具有具象联想，成年人较多具有抽象联想。

文化含义：色彩文化含义的表现受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，同样的色彩，不同的地区会有不同的文化理解（见图2-4）。

3.肌理表现功能

肌理，英文texture，起源于拉丁文textura。对肌理的一般解释是：“肌，是物象的表皮；理，是物象表皮的纹理”。肌理是物质属性在感觉上的反映，是物象存在的形式，它侧重的是表象，一般不涉及物质的内在结构。根据肌理的物理表象，可将其分为视觉肌理和触觉肌理：视觉肌理的影响主要体现在纹理形状、色彩感觉、光洁度等视觉因素带来的心理反应上；触觉肌理主要体现在细腻粗糙、疏松坚实、舒展紧密等触觉因素带来的生理和心理感觉上。材料的肌理表现有两个部分组成：一是原材料的肌理表现，二是被设计出来的肌理表达。

自然生动的肌理效果可通过设计转化为现实。我们可以从自然界中获得设计的灵感，由于外力作用所形成的锈蚀效果，被我们称为“时间过程”，如风化、日蚀、温差变化引起的胀缩所形成的破坏力等。设计师可以利用这种在一定条件的控制下，通过锈蚀手段创作出的不同风格的肌理效果，达到设计所需要的目的。

同样，由于设计创作的需要使得多种多样的设计肌理出现，所以无论是金属还是其他材料都可以采用众多的加工手段来表现，以达到材料表面所呈现的肌理效果。

处理方法：对各种材料可以经过粗糙处理，如喷沙、蚀刻、雕刻、锤打、扩充、编织、碾压、爆炸等加工方法进行处理；光面处理，如磨光、抛光、涂饰、镀饰、研磨等表面处理工艺获得理想效果（见图2-5）。

材料肌理是视觉或触觉作用下表现出的物质形式，其形态丰富多样。不同的材料肌理给人以不同的视觉感受，诸如瓷器光滑、细腻；织物柔软、舒适；玻璃光洁；石材坚硬；木材质朴、温馨，等等。因此不少会展设计师在展示设计中根据设计意向选择不同的材料肌理营造不同的视觉效果。然而如何科学地运用材料的肌理效果，更充分地表现材料肌理的美感却是令有些会展设计师感到困惑的事情，材料运用的过程实际就是将不同材料加以组合形成丰富形态的过程。随着人们对个性和环保的追求，许多废弃的材料也被设计师利用起来并通过有效的组合形成了完美的造型。