王劳生《美术摄影的意义》

《飞鹰》杂志1936年第10期

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该文是摄影家王劳生谈论美术摄影的代表作。收入《飞鹰》杂志1936年第10期。介绍可参考王洁之《绘画与摄影》一则，见本书第87页。

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作者简介

王劳生，1912年出生。摄影家，有丰富的摄影实践经验和较高的摄影理论素养。1936至1937年间先后发表了《取景是摄影成功的关键》《美术摄影的意义》和《美术摄影杂话二则》等研究摄影美学的理论文章。1936年夏与友人在无锡发起成立“雪浪影社”， 社员有王劳生、曹志白、高兆骧、戴公亮、徐省庵、薛志礼、蔡铭芳、王南荪、陈葭生、廉靖成、华福钧、程福麟、吴曾禄等十多人。雪浪影社成立仅半年，即在无锡公园同庚厅举办了摄影展览，展出12个社员的134幅作品，展出三天观众就超过了5000人，后来汉口《华昌》影刊还出了专号，影响颇大。后由于抗日战争的爆发，影社不复存在。

美术摄影的意义

王劳生

已有许多人替美术摄影写下定义，简括的仅是三言两语，详尽的则有长篇文章，甚至写成专书的也有。在本文里，撇开定义，讨论的是，为了什么我们才去制作美术摄影，创作美术摄影究竟有什么意义？我们姑且不论“美化人生”、“创作人生”等大道理，仅就制作者本身而言，制作美术摄影是何种意义。

把摄影简单解说起来，可说是科学，若在摄影上面冠以美术二字，则当解释是科学与美术的混合物。我们知道用镜箱怎样去摄取照片，也知道怎样才能摄得清晰的照片，这样已算做了“摄影”的份内事；但是我们为什么如着了迷似的，一心一念，更想进前一步摄制所谓“美术摄影”呢？这里面有好多原由，不论在实际与爱美两方面。无论谁都天赋与审美的观念，追求“美”也是人类的天性，便是日常的一袭衣服，一件日用品，在可能范围内，都想使其美化，广而言之，整个社会的生活，谁不望其能美化而达到完善！摄影也何独不然，一张记录性的照片，仅是供人观看，若要动人情感，则非一张美术性的作品不可，任何人又有一种天生的欲望，就是用自己的头脑与手指，自己制成一些事物。譬如自己手植的一枝桃树，经年灌溉着，直迨尝到树上的果实，觉得它的味儿比市售的更甘美；又如把无线电的零件，配装成一具收音器；偶而触景生情，构成几行短诗；忙里偷闲，织成一件新样的绒绳衫；以及别的一类的自制事物：因为它是我们自己制造成的，所以我们感到它有种特殊的价值，又感到它另有一种兴味，而分外对它发生爱美的私心。我们在制作过程中，与完成之后，所得的欣慰与满足，不单是为了拥有那样制作物的所有权，又如对于那样事物的开始工作以至完成，其间的纪念，当留在制作者的脑经内，这也是颇堪回味的。制作美术摄影的过程与结果，制作者所获的欣慰与满足，与上述的这种种情形，恰是一般无二。

当我们把露光过的底片，送至冲晒商处，托其冲洗与放大，我们所得到的，仅是替通的照片，虽说那是由自己取景，对光，按快门摄得的成绩，但不免感到那照片，如出钱买来的货物一样。假如我们向照相材料店，购办了冲洗放大的材料，以及化学药品，在自己家内布置成一间小规模的暗房，由自己冲洗与放大，那时候方知道摄影乐趣的顶尖，原来藏在暗房内。我们用十二分的审慎，观察而剪裁着每张底片，择其最佳的画面，然后再经放大而制成照片。在放大的时候，我们又可用操纵的手术，补救底片受光的过多与不足，亲身放大自己底片的人，才肯这样不辞劳苦的工作着，一张底片，经自己小心翼翼的冲洗与放大，其结果的佳良，当然是预知的。当一张照片制成了，制作者对于它的爱美之心，不禁油然而生，照片的完美，固然也是一个原因，但主要的原因，是制作者自己手中创造出来的。

没有什么秘诀可使所摄的照片美术化，假使摄者的审美观念增强了，这可由平时训练而得，就可说入了美术之门，这样一个摄者所制成的作品，与普通人所摄的照片相较，决不会与后者一样平庸的。当一个美术摄影家携了镜箱，至各处搜寻美的题材，他会感到随时随地都有美的对象发现，对于眼前的自然万象，都能感觉到它们的美点。他对于绘画、雕刻、建筑，以及其他各项美术，都会兴起新的兴趣与研究心，这样能坚强他的审美观念，于制作美术摄影上，更多禆益。

从事美术摄影的人，他的最终目的，是参加国际摄影展览会，又称沙龙。这是一桩没有酬报，而是消费的事。有许多摄影爱好者，因为经济不裕，不能购置一具精善的镜箱，有些人为节省底片而减少摄影，有些人，为放大纸昂贵而少制放大，至欲参加国际沙龙，乃是计划中的最后一部分，也可说是未来的希望而已。一个可造就的美术摄影家，因有上述的苦情，而不能舒展他的才能，这是非常可惜的一回事。在现代国际沙龙内除了侥幸自己的作品被人赏识而购去外，并无现金的酬报。在国内著名的画报与刊物，录用的照片，普通每张也不过酬值二三元，一个非营业的自习摄影者，欲恃沙龙售照及投稿，收回平时摄影所消耗的费用，是很不容易的。

现在，每年有八九十个公开性的国际摄影沙龙，在世界各国举行。假使你的时间与经济都宽余，又有雄心，你可把你的作品分寄到各国的沙龙去，你的作品是特佳，或者你的运气好，就得选入展览。有些沙龙，每届选出杰出的一部分，赠以奖品，这种荣誉，是很不容易得到的。从实际上讲，你不能靠沙龙获得进益，它只有使你消费一些钱，如包装，邮运，入会费，以及照片放大的费用。话虽这般说，但是见到你自己的姓名，列入精印的沙龙目录中，你的作品与全世界的摄影名家的作品，共同悬陈在一起，互相争胜着，被人观赏与批评，甚至被选刊入摄影年鉴内，这样你在精神方面，将感到很大的满足。从事美术摄影的人，至此地步，可说是最高的收获，又可说是唯一的荣誉了。

以国内而论，摄影展览会大多由各个摄影社自己举行，其中也有征求非社员参加者，在上海一处，每年十多个，其他如南京，北平，广州等处，为数也不少。至于公开性的，虽亦曾闻有人发起，但尚未见功与实现，又如国际性的摄影沙龙，在别国已是行至数十届，我国则一届都未办过，全国摄影年鉴也未刊行过，原因是国内摄影团体间缺少联络与团结，社会对于摄影尚少认识，当局者亦不思提倡。但是我颇希望将来都能一一实现，使从事美术摄影者如英雄有了用武之地。他们平日苦心劳心的摄影着照片，除了自己及知友观赏外，又有机会可以供诸社会大众。本来任何美术作品不是私有的，理应使大众赏鉴，并感动大众，使大众的生活改造而美化。在创作美术摄影者方面，感知了美术摄影的真实的意义，就是因为看到自己作品的成功，被许多人观赏着，于他个人的精神上会觉到欣慰与满足。

研读

该文是一篇对美术摄影进行的理论总结，探讨了美术摄影的意义。作者认为，美术摄影与人们对其他各种美的追求在本质上是一样的。文章中作者从一般美学的意义上说明了人人都有创造的欲望，因为“无论是谁都有天赋和审美的观念”，其表现在爱美、追求美的事物上。比如，日常生活中的一身衣服、一件日用品，在可能的范围内都想使其更加美化。而且，人人都有自己动手创造美的心愿，无论是种植一株桃树，还是将无线电的零件装成一部收音机，或触景生情吟诵几行短诗，再或忙里偷闲编织一件毛衫，这种种情形与摄影“一般无二”。换言之，摄影就是摄影家自己随时随地发现美的对象，并于各处不断搜寻美的题材，感受身边的自然万象，创造美的瞬间。美术摄影不是私有的，它理应使大众赏鉴，并能感动大众，改造和美化大众的生活。

王劳生《秋江泛月》

20世纪30年代是我国摄影史上创作实践的繁荣兴盛期。随着“五四”和“新文化”运动的发生，国人学习和接受西方现代文化观念的热情极高，首先是一些具有专业知识和文化背景的知识分子在西方艺术摄影的影响下，开始了对摄影艺术的尝试和实践，在上海、北京、广州、无锡等地陆续成立了民间摄影社团。比如华社、光社、黑白影社、雪浪影社等，这些摄影团体能够开放地进行交流，经常举办摄影展览，创办一些摄影刊物，举办出售摄影作品等活动，使我国的摄影艺术在全国范围内蓬勃兴起。那时中国摄影家具备创作个体的独立性和自由性，他们同时自发地积极参加国际摄影展览和沙龙。作者在文章中就清楚地提到“每年有八九十个公开性的国际摄影沙龙，在世界各国举行”，作品可与全世界各国摄影家的作品一起陈列，互相争艳，被人观赏与批评，甚至被选入摄影年鉴中。对美术摄影者来说，这是最好的收获，也可说是至高无上的荣誉。

老一辈美术摄影工作者希望通过积极参加国际摄影展览，以此来提升中国摄影界在国际上的地位和影响力，同时通过摄影作品宣传中国的大好河山，改善中国的国际形象。许多当时知名的摄影家如郎静山、吴中行、薛子江、张印泉等都曾在国际摄影展览中获奖，并在国际拍卖市场上取得了不菲的成绩。至今在国际拍卖市场中，他们的作品还是中国摄影收藏家们竞相追捧的标杆。今天重新赏读王劳生的《美术摄影的意义》， 无论是理论还是实践上都有着新的意义。