《诗经》民俗学阐释研究（1919—1949）

本书是李怡教授学术与思想的文字辑录。这些文字围绕他学术思想的主要领域，以“诗与史”为基本线索加以编辑，分为：我的故事、人情冷暧、知人论世、大千世界、诗心雕龙、吾土吾民、百年树人、文化观察、学术方法等几个方面的内容，大体上展示了李怡30年来思想探求的一些要点。用作者自己的话来说，他所向往的“思想是暗夜中的闪电，是黎明时分最初的那一线光芒……”，而这些思想片段的文字虽然不过“是精神的流星”，但“它迅速

本书在前贤的基础上，综合运用敦煌文献、碑铭、墓志、家谱等新出土文献，探讨了东迁色目人的西域文化背景及其历史渊源，色目作家的创作情况。以大都不忽木家族、贯氏家族、廉氏家族，中原崇喜家族、马袓常家族，福建王翰家族为例探讨了色目家族文化文学的发展演变，揭示了色目家族东迁后家族文学创作水平从低到高的发展过程。本书还探讨了色目作家文学创作的地域特征，阐述了色目作家与元代理学的关系及其对元代文坛的影响。

作为文学评点大师，金圣叹关心的是一部作品的文本优劣，探寻的是文学形式本性。他主要采取以文观文的方式，分析文学作品美丑利弊，揭示作者行文用心，指点读者赏文门径，从而展示文学文心之美、文辞之美、章法之美、分解之美。本书力图总结金圣叹形式批评的特点，探讨他如何透过形式把握文本意蕴，如何在艺术和科学之间寻求感注与理性的张力。

彼得·阿克罗伊德的小说充满魅力，不仅因为作者讲述了一个个迷人的故事，采用了灵活多变的叙事手法，而且在于其蕴含着作者对民族文化的深厚情感和历史责任感，对其他民族的作家有重要启发，值得系统研究。本书以阿克罗伊德自20世纪80年代以来发表的16部小说为分析文本，从其叙事艺术、创作主题和社会历史语境的深度关联为切入点对其进行全面研究，旨在探讨作者如何用不同的叙事来表征强烈的民族意识、弘扬民族文化精神和价值

本书探讨了自盛唐至清末民初的时段内，在词这种文体的创作与理论中存在的与古典诗歌领域类似的唐宋之辨问题。本书认为，词与诗一样，在唐宋文化转型的影响下，形成了“唐音”与“宋调”两种不同的审美范式。词中的“唐音范式”奠基于晚唐西蜀的花间词人，在南唐及北宋进一步演变至成熟；词中的“宋调范式”由柳永发端，在北宋后期分化为革新性质的“东坡范式”与改良性质的“清真范式”，这两种“宋调范式”在南宋的辛弃疾与姜夔手

作家、批评家的公共言说总能在不同层面上传播文学，潜在影响社会。本书会集韩东、徐则臣、王祥夫、李浩、弋舟、王春林、何平等十多位作家、批评家相关访谈十六篇，力图还原他们在不同场合的对话交锋。如韩东对乡土小说与前辈作家的阐释；徐则臣幽微而又深刻地绘制自我文学地图的雄心；王祥夫、李浩、弋舟对书画艺术或诸多现实的不同表意；王春林、何平对技术时代或城乡变革的坦诚言说；等等。这些现场感十足的灵动对话在不同意义上

本书以宋代家书为研究对象，梳理了自战国到宋代的家书发展历史。在全面整理宋代家书文献的基础上，将其进行分类并概括其整体面貌。通过家书探讨宋代士人家庭生活和社会生活的诸多内容，深入发掘宋代政治经济等重大事件对家庭和个人的影响，以及士人由此产生的应对策略。家书中的教育思想和治家理念是宋代家书的精华所在，也是家学、家教、家风的突出体现，对后世的影响十分深远。同时，家书还是宋代士人进行学术交流的重要手段，通

本书以宏观的总体概括和分阶段具体探讨相结合，对新中国成立以来的文艺理论研究思潮和学人思想及著述进行了深入的研究，即以“序”勾勒整个当代中国文艺理论研究的演进脉络与分章论述不同时期的各自特点、评价学者们著述的价值相结合，综合、推绎大量文献，针对当代文艺理论研究的热点问题和学人论说而有的放矢。

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。其文艺理论见于《草枕》、《文学论》等多部著作中。本书从多个方面、多个角度，集中研究夏目漱石的文艺理论和文艺思想。