中国美学研究（第十二辑）

本卷收入作者多年来发表在各种学术刊物上的美研究论文50余篇，其中为经过融会西方法及哲基础后加以整合审范畴、命题。具有鲜明独创性质如美感兴论化境观照构形能力等本卷中关于国学的研究文占有二分之一以上比重。作者其深厚哲基础，并西方法为参照系将中国美学的要命题予整合性建构如“透彻之悟”、自得兴象天机等，通过西会阐发使具有当代的美学理论价值。

本书围绕文化想象的主线重启对战时美学的研究，力图突破新启蒙主义的思想框架，正视战争状态下中国现代美学的新发展及其经由美学再造传统之努力。通过对朱光潜、宗白华、李长之三个代表性个案的分析，不仅旨在勾勒战时美学的文化想象在三人论著中的具体开展，更力图呈现其中的丰富性、复杂性及其所遭遇的难度与困境。

本卷收入了作者的两部学术专著：《禅与唐宋诗学》及《神思：艺术的精灵》。前者由人民文学出版社2006年出版，后者由百花洲文艺出版社2006年出版，都有丰富的理论价值和独创性的学术观点。《禅与唐宋诗学》对唐宋时期盛行的佛教宗派禅宗的理论要义作了独特的理解与阐释，并对禅学观念深层地影响唐宋诗歌风貌的因素作了独到的剖析。《神思》一书则是以刘勰《文心雕龙》中的《神思》篇作为重点，将神思作为中国美学的重要范畴

美学是个古老的概念，美学又是个形而上的学科。本书没有艰深生涩、佶屈聱牙的学术语言，而是从各种社会现象、热点话题中摘取稍纵即逝的灵感火花，试图从美学的角度为年轻读者答疑解惑。本书探讨了这样一个问题：如今的文化发展背景下，如何在分崩离析的知识体系中发现智慧的灵光，从看似专业化的分解中探寻超越其上的灵性、精神，为人类尊严奠立基座。美学智慧，能否担当这一使命？著名学者、南京师范大学教授骆冬青《美学智慧》课

本卷收入作者多年来关于中国古代诗学及文学史研究的论文50余篇。其中不乏具有典型意义的个案研究，但更多的是从文学史和文论史的角度加以透视的诗学现象。这些论文虽然是以一些作家作品或诗史现象为研究对象，但仍有颇为鲜明的美学理论色彩，有普遍的文学史研究方法论意义。本卷更为鲜明地体现了作者的研究特色，即以中国哲学或美学的角度进行文学史的观照，并提出一些重要的问题。如在“诗与禅”的单元中，通过禅学与诗学的关系

《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了“人生的艺术化”这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从“浅薄”回归“本质”，从“炫耀性审美”中抽离，倡导美学的“向内的觉醒”。

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并且，曾忍着腰酸背

本卷收入作者多年来辽金元诗学研究论文30余篇，其中多有个案研究，如关于王庭筠、赵秉文、李纯甫、戴表元等；也有相当数量的论文是关于辽金元诗的整体特征、民族文化内涵、发展演进轨迹的探求。对于辽金元诗学，作者以民族文化心理作为其参照模型，揭示其内在的发展规律，确定其在中国文学史上的独特地位。其中还有关于辽金元文学批评的相关论述。本卷还有画论研究的专题论文12篇，是从美学角度来探讨画论中的一些命题。另有多

美学界对古代中国美学问题的探讨集中在以文论、乐论、画论为主要内容的艺术审美，对古代中国生活审美这一审美形态的关注较为有限。本书对古代中国生活审美概念进行了界定，对古代中国生活审美的原理形态进行了深入研究，从秩序审美，德性审美，礼仪审美等几个角度对古代中国生活进行了分析，并论述了古代中国生活审美的现代转化。