诗画融通论

是什么决定了小说的生死？在创作8本小说的过程中，作者找到了答案：结构，以及由结构决定的故事的节奏。只有深刻理解故事结构，写作者才能把握好各类情节的出场顺序和时机，对故事的节奏操纵自如。作者结合三幕结构、剧情痛点等概念，详细说明了故事运行的原理和情节安排的方法，并通过对《傲慢与偏见》等4部案例作品的深入解读，展示了故事结构和情节塑造的多种可能性。只要掌控好故事的节奏，就可以调动故事的所有潜能，让读者

《赋比且兴：先秦两汉诗歌叙事传统研究》一书为国家出版基金资助项目“中国诗歌叙事传统研究”丛书之先秦两汉卷，为上海大学文学院副教授杨秀礼领衔的团队合作成果，分为如下四部分：《周易》古歌与诗歌叙事传统的萌芽、《诗经》与诗歌叙事传统的奠基、《楚辞》与诗歌叙事传统的演进、秦汉与诗歌叙事传统的传承与新变。

本书梳理了中国自“五四”新文化运动以来诗歌创作中的抒情、叙事两种传统消长、演变的历程，着重对重叙事说理的代表诗人胡适、李金发、穆旦、袁可嘉的新诗理论及创作予以阐述，分析现代新诗走向“叙事性”是诗歌发展的内在要求，同时也是对传统旧诗词中的“叙事性”隐性传统的发掘。本书还着重探讨了新诗的肇始原点是胡适还是郭沫若这个颇具争议的重要问题。本书适合对诗歌感兴趣的读者阅读。

沈括在科技史领域享有民族英雄般的崇高地位，然而一旦将其还原到历史语境，便会发现，作为一名传统意义上的士大夫，他其实经历了大起大落的仕宦生涯——从“王安石新政”的参与者，到沦为“新法叛徒”惨遭流放。本书采取了独特的“对照式”结构，揭示了沈括的仕途经历与贯穿其一生研究的“闻见主义”立场之间的联系，既是一部人物传记，更是一场对哲学观念的探索。作者以“闻见主义”为核心，建立起一套挖掘北宋知识世界的概念，将

本书为国家出版基金项目“中国诗歌叙事传统研究丛书”之一种，即中唐至宋末段的研究成果。厘清“叙事者”“叙事视角”概念，总述中国诗歌叙事传统的发生，以及在各个朝代的演变发展。九章正文内容，以人物（杜甫、李贺）专题兼诗体（元和体）专章探讨唐诗中的叙事成分；又论及唐宋的词体叙事；再以宋代传记性诗歌、纪游纪行诗、记梦诗、纪事诗等类型诗歌，阐释宋诗的叙事特点；最后进行了唐宋诗中诗题、诗序、诗注的叙事性研究。

这是一本讲述如何阅读经典的书，更是一门从经典文学作品中汲取养分的写作课。一位资深的文学教授，结合自己二十多年的阅读体验和教学经验，精挑细选了十五部经得起“考究与折腾”的经典小说，用文本细读的方式，深入浅出的讲解，将小说中的要素一一拆解开来，引导读者直达其中的丰富意涵，从而收获意想不到的妙趣，使得个人有限的生命在他人的故事里得到延伸扩展。全书以故事元素和故事讲法为序，正文以经典的文学作品为内核，分别

《盛德形容：唐前颂赞文体研究》一书为国家社科基金后期资助项目“唐前颂赞文体研究”（19FZWB066）的结项成果。河北大学张志勇教授依托《文心雕龙》《文选》等古代文论、总集，结合当前学界最新研究成果，从历史、文化、文学相结合的宏观视角出发，翔实、具体地梳理、勾稽了颂、赞两种文体从上古至魏晋南北朝起源、发展、演化的历程与轨迹，并将汉魏之际四言诗的复兴和四言颂的勃兴联系在一起进行考证、辨析，阐明了两种

福建建阳刊刻小说在中国小说史上具有重要地位，本书从地域文化角度，讨论建阳刊刻小说的发展历程和独特的题材、版本特点。全书分三个模块，导论部分从整体来探讨福建地理历史文化与建阳刻书之间的关系，第一章到第三章，分析宋元明建阳刊刻小说情况，第四章到第六章从讲史、神魔、公案等题材角度探讨建阳小说刊刻的文化背景。本书采用文献研究与文学研究、文化研究相结合的方法，以大量刻书文献为基础，在地域文化视野中分析建阳刊

本书将辞赋史与学术史融会贯通，深入勾画宋代文化的发展以及转向内在的演进历程，对揭示“近世”传统中国的面貌具有探索性的学术价值。作者通过对辞赋作品的分析，揭示宋人对“盛世”的理解和国家形象塑造方面的特点，探讨北宋中期以来宋人在构建宇宙秩序与心灵秩序方面的努力，追寻耕读传家观念和乡土中国的生活范式，发掘华夷之辨观念的发展与民族精神、华夏传统的重新认识与塑造等，这些研究在“预流”当下学术、弥补学界研究之